Ballet Concierto Dominicano impulsa becas y arte público para fortalecer identidad nacional

La Fundación Ballet Concierto Dominicano inicia una nueva etapa enfocada en transformar su legado artístico en acciones concretas que beneficien a la sociedad. Tras décadas de labor ininterrumpida, la institución busca ir más allá de la presentación de espectáculos y enfocarse en generar oportunidades, formar talentos y acercar la danza a públicos diversos.

La Mesa Directiva y el Comité Artístico, presididos por Carlos Veitía y apoyados por un equipo multidisciplinario de gestores, creadores, empresarios y educadores, junto al Consejo Consultivo de Carmen Heredia de Guerrero y la coordinación logística de Iverlin Malena, lideran esta visión colectiva. Su enfoque subraya que una institución cultural requiere de la alianza entre arte, gestión y ciudadanía para contribuir al desarrollo nacional.

Uno de los pilares centrales es el fortalecimiento del Programa de Becas Clara Elena Ramírez, creado en homenaje a la fundadora de la institución. El programa parte del principio de que, aunque el talento está distribuido de forma universal, las oportunidades no lo están. Una beca, explican, no solo cubre una matrícula, sino que representa un voto de confianza en el crecimiento integral de un joven artista.

El éxito de becados como Giselle Río sirve como ejemplo de lo que se logra cuando la disciplina encuentra el apoyo adecuado. Aunque el futuro de cada beneficiario es incierto, la Fundación afirma con certeza que, sin acceso a formación, el talento corre el riesgo de desaparecer.

Entre los proyectos emblemáticos destaca «Cascanueces llega a la ciudad», una presentación al aire libre en el Parque Iberoamérica con infra técnica de vanguardia. La iniciativa rescata el espíritu de las 42 funciones históricas que atrajeron a decenas de miles de espectadores, llevando el ballet nuevamente al espacio público.

Llevar el arte a un parque, aseguran, no disminuye su rigor ni dignidad; por el contrario, democratiza el acceso a la belleza. Una política cultural efectiva debe trabajar en dos frentes: invitar al público a los teatros y llevar el escenario a las comunidades. Cuando la cultura sale a la calle, toda la sociedad se enriquece.

Para sostener estas iniciativas, la alianza con el sector privado es considerada esencial. Si bien el Estado tiene un rol tutelar irremplazable, empresas y fundaciones —como la Fundación Corripio— juegan un papel clave en el desarrollo social y educativo. Invertir en cultura, explican, no es un gasto superfluo, sino una inversión directa en educación, creación y ciudadanía.

Otro desafío clave es consolidar una verdadera escuela de ballet nacional y fortalecer una creación coreográfica con identidad dominicana. Un Ballet Nacional no se define solo por la interpretación de repertorios universales, sino también por su capacidad de reconocerse en su propia historia, música, literatura y tradiciones.

La técnica clásica debe dialogar con lo local para generar una propuesta estética distintiva que, al mismo tiempo, proyecte al país al mundo. Ejemplos como la escuela cubana liderada por Alicia Alonso o la identidad coreográfica estadounidense desarrollada por George Balanchine y Jerome Robbins demuestran que las grandes compañías forjaron su identidad a través de raíces propias.

La República Dominicana cuenta con creadores capaces de transformar su historia, ritmos y tradiciones en lenguaje escénico de alcance universal. Para que ese potencial se convierta en patrimonio artístico, se requieren apoyos estables que permitan a los coreógrafos investigar, experimentar, crear y estrenar obras inspiradas en la realidad nacional.

Crear desde lo dominicano no implica aislamiento, sino encontrar, desde la identidad local, una voz capaz de dialogar con el mundo. El objetivo no es solo preservar un legado, sino construir una metodología, repertorio y escuela que permitan al ballet dominicano reconocerse a sí mismo y ser reconocido internacionalmente.