La incertidumbre como fundamento poético en 'Yo, la isla dividida' de José Mármol

La obra 'Yo, la isla dividida' de José Mármol representa uno de los universos filosóficos más coherentes de la poesía dominicana contemporánea, donde la insularidad trasciende su dimensión geográfica para convertirse en una experiencia ontológica del ser.

José Mármol plantea que la división de la isla no es una carencia histórica que deba repararse, sino la condición desde la cual el sujeto poético accede al autoconocimiento. Esta escisión deja de ser un signo de pérdida para transformarse en la posibilidad de un conocimiento que renuncia deliberadamente a las certezas absolutas.

La geografía se interioriza hasta convertirse en conciencia: el territorio ya no describe un espacio exterior, sino una experiencia del ser atravesada por la memoria, el tiempo y la historia. Los versos iniciales del poemario lo expresan con claridad: «Yo, como la isla, rodeado de ti por todas partes, dividido», donde el sujeto no compara su existencia con la isla, sino que se reconoce en ella.

Diálogo con la tradición filosófica

Esta concepción entabla un diálogo fecundo con Martin Heidegger, cuya noción del lenguaje como «casa del ser» es reinterpretada por Mármol en un espacio de permanente apertura. El ser nunca se presenta plenamente ante la conciencia porque toda palabra conserva un resto de silencio, y la poesía no elimina esa distancia, sino que la convierte en su condición creadora.

Sin embargo, el poemario trasciende la tradición ontológica europea al incorporar la experiencia histórica y cultural del Caribe. La isla no es solo una categoría filosófica, sino también memoria colonial, mestizaje, desplazamiento y resistencia. En este punto, resulta especialmente sugerente el diálogo con Édouard Glissant, cuya idea de identidad relacional entiende el Caribe como un espacio donde las identidades se constituyen en el intercambio, la diferencia y el movimiento.

Lenguaje, memoria y incertidumbre

El lenguaje en 'Yo, la isla dividida' no aspira a dominar el mundo mediante conceptos transparentes. Al contrario, la palabra aparece marcada por sus propios límites: nombrar significa aproximarse, nunca poseer. Uno de los versos más reveladores expresa esta conciencia: «Me contento con ser de la música el vacío y de las palabras, apenas el asomo».

Esta aproximación sustituye la afirmación por el umbral entre lo decible y lo indecible. El vacío deja de significar ausencia para convertirse en el espacio donde el sentido comienza a manifestarse, acercando la escritura de Mármol a la tradición de la poética apofática, como en la obra de José Ángel Valente, donde el silencio no es fracaso del lenguaje, sino su forma más alta de intensidad.

La afirmación más radical del poemario —«Pero nada será dicho jamás ni develado»— no expresa desesperanza, sino una ética del conocimiento: la realidad nunca se presenta de manera absoluta ante la conciencia, y todo acto de comprensión permanece abierto a nuevas interpretaciones. Desde esta perspectiva, la incertidumbre deja de ser una categoría negativa para convertirse en el fundamento mismo del pensamiento poético, no porque el lenguaje falle, sino porque el ser siempre desborda lo que las palabras pueden nombrar.

La memoria, finalmente, no significa reconstruir intacto el pasado, sino presentarse como una presencia incompleta, atravesada por silencios, pérdidas y desplazamientos, en un diálogo fecundo con pensadores como Paul Ricoeur.