El acorde de la siesta del fauno: clave del impresionismo musical francés

El acorde de la siesta del fauno, compuesto por Claude Debussy, representa una pieza fundamental en la transición del romanticismo wagneriano al impresionismo sinfónico francés. Este acorde, basado en una séptima disminuida, se considera el primer verso sonoro del impresionismo musical y una respuesta distintamente francesa al sinfonismo de Richard Wagner.

Según el filósofo Rudolf Otto en su obra Lo santo, el acorde encarna la unión de opuestos que genera lo numinoso: lo tremendum y lo fascinans, conceptos que describen lo indecible y sagrado. Esta idea resuena en la visión de José Lezama Lima, quien afirmó que la esencia del arte radica en ser "el Misterio que siempre nos acompaña".

El acorde de Debussy se compara con el famoso acorde de Tristán e Isolda de Wagner, aunque difiere en su función: mientras en Wagner los acordes son eslabones dramáticos de un contrapunto cromático, en Debussy funcionan como atmósferas nebulosas, percibidos como perfumes sonoros que flotan sin relación causal, más bien por afinidad de color y estado de ánimo.

Inspirado en el poema La siesta del fauno de Stéphane Mallarmé, el fragmento musical narra los juegos eróticos de un fauno con ninfas, su frustración y su siesta lujuriosa al mediodía. La música traduce esta sensualidad mediante líneas melódicas ambiguas y sinuosas, que fluyen en relación con las imágenes poéticas del texto.

Arnold Schoenberg describió las armonías de Debussy como carentes de sentido constructivo tradicional, pero efectivas para expresar estados de ánimo extramusicales, convirtiéndose en elementos que, aunque no siguen la tonalidad clásica, cumplen una función musical mediante complementariedad emotiva.

La obra se estructura en secciones que siguen el poema: la melodía del fauno en flauta, los juegos amorosos agitados, el éxtasis frustrado en Re mayor y, finalmente, la siesta del fauno, donde regresa una melodía misteriosa en Si bemol disminuido, evocando el acorde inicial. La instrumentación incluye flauta pastoril, siringa o zampoña, y trompas con sordina en las transiciones.

Armónicamente, Debussy se limita a cuatro tipos de acordes: mayores, tríadas con sexta o séptima mayor, dominantes de séptima con novena o treceava mayor, y semidominantes en terceras y quintas en tonos multisonoros. Esta paleta, junto con el tratamiento no lineal de las armonías, marca una ruptura con la tradición tonal y allana el camino para la música moderna.