Análisis del poema Yelidá: mito, mulatez y simbolismo en la obra de Tomás Hernández Franco

El poema Yelidá, publicado en 1942 por el escritor dominicano Tomás Hernández Franco, ha sido objeto de diversos análisis literarios debido a su compleja simbología y posibles conexiones históricas. Según un testimonio recogido en la década de 1970 por un familiar del autor, el poema fue inicialmente concebido como una dedicatoria a Altagracia Julia Molina Chevalier, madre del dictador Rafael Leónidas Trujillo, conocida popularmente como «Mamajulia» y denominada por el régimen como «Excelsa Matrona».

Según el relato familiar, al releer el poema y comprender la magnitud histórica del personaje aludido como Yelidá, Hernández Franco habría desistido de su intención original de dedicatoria. Aunque la veracidad de este testimonio no puede confirmarse, el análisis señala que el trasfondo étnico de Altagracia Julia Molina Chevalier —con ancestros españoles por línea materna y africanos haitianos por línea paterna— hace plausible una conexión entre el poema y la mulatez como tema subyacente.

Algunos críticos literarios han interpretado que, al abandonar la dedicatoria personal, Hernández Franco enriqueció el poema incorporando elementos de la teogonía santera haitiana y trazos de la mitología escandinava, creando una metáfora que trasciende lo binacional para abordar la mezcla cultural y racial. Esta interpretación sugiere que el poema no celebra el mulataje como categoría racial, sino como un fenómeno histórico de mixtura multinacional.

Hernández Franco, quien sirvió como diplomático en Haití, conocía bien la distinción entre el mulataje como categoría social en la República Dominicana y su ausencia como fenómeno histórico estructurante en Haití, donde no constituye una minoría productora de cultura en los mismos términos. Este conocimiento habría influido en su enfoque, evitando reducir el poema a una lectura esencialista de la raza.

El poema también refleja el contexto internacional de 1942, año marcado por la Segunda Guerra Mundial y las teorías nazi de «raza pura», promovidas por ideólogos como Alfred Rosenberg. En este marco, Yelidá puede leerse como una respuesta implícita al dogma racial, utilizando el mito y la sensualidad para desafiar las visiones esencialistas y promover una concepción más fluida de la identidad.

Una característica notable del texto es la ausencia del término «mulata» como adjetivo sustantivado para describir a los personajes líricos Erick y Suquiete, cuya unión simboliza un proceso pluriétnico elevado a mito. En su lugar, Hernández Franco recurre a imágenes contrastantes: la «morbidez sensual» de Suquiete y sus dioses haitianos frente a la «inquietante y frágil palidez» de Erick y sus gnomos, interpretados metafóricamente como liliputienses, sugiriendo una tensión entre lo carnal y lo etéreo, lo tropical y lo nórdico.

Según el análisis presentado, el poema no se centra en el mulataje como categoría racial, sino en la mixtura multinacional como hecho histórico, estructurando una metáfora que evita las trampas del esencialismo étnico. Esta perspectiva se alinea con la crítica de René Depestre al «papel terrorista» del dogma racial, ya sea en sus formas explícitas o refinadas, que fragmenta más de lo que une.

En definitiva, Yelidá se presenta como una obra compleja que entrelaza historia, mito y poesía para explorar las identidades híbridas no como anomalías, sino como productos legítimos de procesos históricos de encuentro y transformación cultural.