Otilio Vigil Díaz y la introducción del verso libre en la poesía dominicana

Otilio Vigil Díaz, conocido literariamente como Vigil Díaz, fue uno de los primeros poetas dominicanos en acercarse a las vanguardias europeas y latinoamericanas durante las primeras décadas del siglo XX. Sus viajes a Nueva York, Cuba y Francia le permitieron entrar en contacto con movimientos como el simbolismo, el parnasianismo y el surgiente surrealismo, cuyo término fue empleado por primera vez por Guillaume Apollinaire en 1917.

Este ambiente de experimentación artística influyó en una generación de escritores hispanoamericanos que buscaban romper con el retoricismo heredado del neoclasicismo tardío y ciertas corrientes románticas y modernistas presentes en la poesía nacional. En este proceso de renovación, Vigil Díaz desempeñó un papel precursor al proponer una poesía más libre y expresiva.

Aunque es importante distinguir entre verso libre (sin patrón métrico regular) y verso blanco (con medida pero sin rima), se reconoce tradicionalmente a Vigil Díaz como el introductor del verso libre en la poesía dominicana mediante su poema "Arabesco", publicado el 10 de noviembre de 1917 en la revista La Primada de América. Este texto marcó una ruptura significativa y abrió nuevas posibilidades expresivas en las letras nacionales.

En "Arabesco", Vigil Díaz combina referencias históricas, mitológicas y sensuales, invocando figuras como Jesús, Nerón, Nietzsche, san Francisco de Asís, santa Teresa de Jesús, Lucrecia, Cleopatra y Salomé, lo que refleja su inclinación hacia lo raro, lo cosmopolita y lo refinado. Su estilo muestra afinidades con el Modernismo, particularmente con Rubén Darío, mediante la búsqueda de nuevas sensaciones estéticas, musicalidad interna, vocabulario culto y exótico, y la creación de mundos imaginarios.

Además, en obras como "Profesión de fe", Vigil Díaz expresa una concepción del arte que busca equilibrar la complejidad interior con una aspiración de sencillez expresiva, sin suprimir las contradicciones del yo. Su poesía también revela influencias de poetas como José Asunción Silva, especialmente en el uso de la repetición y el ritmo para crear atmósferas sensoriales.

Aunque los modernistas conservaron ciertas formas clásicas como el alejandrino, el dodecasílabo y el eneasílabo, y experimentaron con el soneto y otras estructuras estróficas, Vigil Díaz avanzó más allá al impulsar una escritura menos sometida a la métrica regular, fusionando la herencia modernista con una voluntad vanguardista de ruptura.