El Festival de la Montaña de Jarabacoa celebra su evolución como espacio cultural multidisciplinario

El Primer Festival de Poesía de la Montaña se realizó en julio de 2002 en el Centro Salesiano Pinar Quemado de Jarabacoa, reuniendo a treinta poetas de la Región Norte de la República Dominicana. El evento fue concebido por Taty Hernández Durán como un encuentro para poetas del siglo XXI, en un entorno natural que evocaba el vagabundeo de las flores y el contacto con las estrellas.

En 2007, el festival evolucionó a Festivales de la Montaña, incorporando nuevas disciplinas como cine, artes plásticas y música. Esta expansión fue liderada por un grupo de gestores culturales incluyendo a Manuel Llibre Otero, Pedro Antonio Valdez, Yolanda Ramírez, Tanya Badía, Rannel Báez, Taty Hernández Durán, Rafael García Romero, Rosa Silverio y Tanya Garrido, quienes ampliaron su enfoque más allá de la poesía pura.

Para 2008, el festival ya contaba seis años de trayectoria cuando se fundó el Círculo de Escritores de Valverde por Carlos Reyes, Randolfo Ariostto Jiménez y Augusto Bueno. Ese año, el poeta Juan Nicolás Tineo (Homero), residente en Nueva York, invitó a miembros del círculo a participar tras expresar interés en conocer el estado de la poesía en su natal Mao.

Durante las ediciones posteriores, el festival se consolidó como un espacio de encuentro intergeneracional y multidisciplinario. Poetas consagrados como Tony Raful (Premio Nacional de Literatura), Mateo Morrison, José Mármol, Ángela Hernández, José Rafael Lantigua, Plinio Chaín, Basilio Belliard y Federico Jóvine Bermúdez participaron en recitales, talleres y conversatorios, compartiendo sus obras y experiencias con nuevas generaciones.

El evento también destacó por incluir a jóvenes talentos, como Dhariana Mesa, quien a los nueve o diez años ostentó el rango de poeta más joven del país, un título que posteriormente le fue arrebatado por su hermano Dariel, de apenas cuatro años. Otras figuras destacadas incluyeron a Homero Pumarol, Frank Báez, Rey Andújar, Isis Aquino, Alexeis Tellerías, Noé Zayas y Valentín Amaro, cuyas propuestas representaron tendencias poéticas contemporáneas.

Además de la poesía, el festival integró expresiones artísticas diversas. Se mencionan las Instrucciones para asesinar Narcisos de Rosalina Benjamín, así como el trabajo de gestores de las artes plásticas como Ramón Mesa y Ysabel Florentino. Participaron también artistas de Sosúa como Ramón Gil, Omar Mesón y Oscar Zazo, y se resaltaron las contribuciones de Daniela Cruz Gil, Reyna Lisette Ramírez y otras creadoras cuya labor merecía ser rescatada del olvido.

Según testimonios de organizadores, momentos como la espontánea ovación de Mateo Morrison a un poeta desconocido o el taller improvisado de Chiqui Vicioso ejemplificaron el espíritu colaborativo y generoso del evento. Estas interacciones, junto con actividades como el sancocho comunitario de los sábados y visitas al Jacal Taíno de Reyson Peralta, contribuyeron a crear una experiencia cultural integral que trascendió lo estético para convertirse en un espacio de encuentro humano y artístico.