Bileysi Reyes presenta "Historia de la carne": una obra poética que trasciende lo discursivo

Bileysi Reyes, poeta nacida en San Pedro de Macorís en 1993, presenta su obra Historia de la carne, publicada por Huerga y Fierro en 2025, como una propuesta poética que prioriza la experiencia sensorial sobre el discurso explicativo. El libro, que reúne fragmentos cargados de imágenes orgánicas y emociones telúricas, busca (re)crear el sentimiento más que analizarlo, siguiendo la premisa de que la poesía essentia plus quidditas.

La autora invoca la frase de Yolanda Castaño —“Aquí no hay discurso, hay latido”— para definir el tono de su trabajo, donde versos como “Es un cuenco de mariposa el mar / apenas un abismo / una liturgia de agua” (p. 39) o “Ya no quedan brujas tejiendo cicatrices” (p. 45) revelan una estética centrada en lo corporal, lo natural y lo visceral. Reyes evita las imágenes comerciales o genéricas, optando por un lenguaje que nace de la experiencia íntima y el entorno caribeño.

Su trayectoria incluye el Primer Lugar en Cuento de la Feria Regional del Libro y la Cultura Monte Plata 2019, así como la publicación de Selva de palabras cortadas (AmargoRD, 2023) y El jardín de las lenguas rotas (Chimufia, 2026). Sus textos han aparecido en revistas como Scriptura, Círculo de poesía, Letras Salvajes y Voces del Este, y fue invitada al Festival Soria Expoesía en España en 2023. Actualmente, coordina el Festival Internacional de la Semana de la Poesía de Santo Domingo.

Reyes se inscribe en una tradición de poetas dominicanas que han desafiado estereotipos y elevado lo cotidiano a lo estético, desde Sor Leonor de Ovando hasta Julia Álvarez. En Historia de la carne, explora temas como la identidad, la memoria corporal y la resistencia simbólica, con referencias a figuras como Safo, Del Cabral, Pizarnik, Rimbaud y Huidobro, situando su obra en un diálogo intergeneracional y transatlántico.

La obra rechaza las agendas ideológicas neoconservadoras o neoliberales, así como la búsqueda de viralidad mediática. En su lugar, propone una poesía que arde: “…tiene una arquitectura propia, adorna la naturaleza con una cosa nueva”, cita a Emerson, y afirma que no se trata de reflejar el mundo, sino de transformarlo mediante la palabra. Fragmentos como “Cuando Marosa era Maraso yo era una comadreja salvaje” (p. 51) o “…sometida a las montañas / caí como cien gotas de fuego” (p. 51) ilustran esta visión de la poesía como acto creativo y transformador.

Con una lengua que fusiona lo telúrico y lo lírico, Reyes construye un universo donde el cuerpo, la naturaleza y el lenguaje se entrelazan: florescencia de latidos, lágrimas que iluminan, cabellos que “sostienen la esquina del mundo”. Su poesía no explica el dolor o la alegría, sino que los (re)crea, tal como un latido que late antes de ser nombrado.