Análisis de 'Tablero': la escalera hacia la libertad en la obra de Aída Cartagena Portalatín

Aída Cartagena Portalatín explora en su obra Tablero: doce cuentos de lo popular a lo culto las diversas formas en que individuos, especialmente mujeres, han buscado y alcanzado la libertad frente a opresiones históricas y sociales. El libro, estructurado como una metáfora de ascenso, utiliza la imagen de una escalera para representar el progreso hacia la autonomía personal y colectiva.

Los primeros cuentos sitúan al lector en la República Dominicana tras la dictadura de Rafael Trujillo y durante los años posteriores a la Revolución de 1965. En este contexto, se presentan figuras femeninas como Prebisteria y Malvina, cuyas vidas reflejan las luchas de mujeres que, ante la escasez de oportunidades, recurrieron al trabajo informal o migratorio para sostener a sus familias. Sus historias revelan tanto el esfuerzo por mejorar sus condiciones como las contradicciones intergeneracionales, donde las hijas repiten patrones de dependencia pese al sacrificio materno.

En un segundo nivel, el enfoque se traslada a jóvenes como Colita, adoptada y rebautizada como Aurora por la señora Sarah, quien busca educación y movilidad social. Su viaje hacia lo que ella denomina el "falso sueño americano" termina en desilusión, llevándola a reconocer que, pese a los cambios externos, su identidad interna permanece intacta: «Seguí sintiéndome interiormente Colita y oyéndome Aurora en la voz de otros». Este relato subraya la tensión entre aspiración y autenticidad en procesos de movilidad social.

Otros cuentos abordan la migración del campo a la ciudad, el desapego cultural y la crítica a la influencia extranjera. Una narradora recuerda un incendio en la Ciudad Colonial ignorado por los capitalinos, contrastándolo con la solidaridad comunitaria de su pueblo, y propone que, frente a la opresión política, hay que «crear el propio fuego» para escapar de la cárcel simbólica impuesta por las circunstancias. Otra reflexiona sobre la pérdida de espacios recreativos debido a la intervención extranjera, cerrando con el proverbio: «Para subir a la libertad se necesita una escalera grande y otra chiquita».

Los últimos cuatro cuentos marcan un cambio estilístico hacia un lenguaje más culto, con referencias a la literatura clásica y viajes a Europa. Aquí, la autora lamenta la distancia entre el saber académico y las prácticas populares, ejemplificada en su nota a Máximo Avilés: sus amigas en casa no leen las Cantigas de Alfonso ni a Juan, sino que juegan al póker o escuchan rock and roll. Esta crítica se enlaza con el cuento de Aurora y su afinidad por artistas como Donna Summer, mostrando cómo la cultura popular y la culta coexisten, aunque a veces en conflicto.

La obra culmina con dos relatos profundamente introspectivos. Uno muestra a una pareja parisina enfrentando el aborto y la posterior desvinculación del hombre, quien evade responsabilidad con la frase: «Mambrú no fue a la guerra». El otro es una carta póstuma dirigida a Ernest Hemingway, en la que se le reta a reconsiderar el papel de la mujer a lo largo de la historia y en su propia vida, reconociendo el apoyo que recibió de una figura femenina que «leyó sus cuentos, le dio importancia a sus cosas, le abrió las puertas a París y le ofreció la publicidad que merecía».

Así, Tablero no solo traza un camino desde lo popular hacia lo culto, sino que, en su ascenso, revela las complejidades de la libertad: lograda no solo mediante esfuerzo individual, sino también mediante memoria, identidad y reconocimiento mutuo.